Eventii delle aziende

Talenti presenta in anteprima le novità indoor e outdoor 2026. Un percorso immersivo che nasce dal know-how outdoor del brand e racconta l’evoluzione di Talenti Home, esprimendo una visione dell’abitare fluida e coerente, in cui interno ed esterno dialogano senza confini.

HERE WE YAYAHO AGAIN: quest’anno, in occasione della Milano Design Week, Ingo Maurer presenta una nuova versione del classico sistema di illuminazione YaYaHo. Con elementi geometrici, materiali noti come la carta giapponese e aggiornamenti tecnici, il team di Ingo Maurer rivisita in chiave moderna l’iconico sistema a bassa tensione del 1984. Venite a trovarci nel nostro YaYaHo Space in Via Varese 13 e lasciatevi ispirare dalla nostra installazione luminosa dedicata al sistema YaYaHo reinterpretato. Opening Event: martedì 21 aprile, dalle 17:00 – 23:00

I Creative Centre sono luoghi aperti ai professionisti del settore, ideati da Casalgrande Padana proponendosi come un crocevia tra ceramica e progetto.

SICIS presenta ELEMENTS, un’installazione immersiva in cui i gioielli superano i propri confini tradizionali e iniziano a plasmare lo spazio stesso. Aria, Fuoco, Terra e Acqua diventano il fondamento di una narrazione espressa attraverso il linguaggio delle collezioni SICIS Jewels, ciascuna delle quali incarna una visione distintiva della materia, della luce e della trasformazione.

Apertura straordinaria dello showroom in Via Fatebenefratelli, con una selezione di pezzi iconici e la presentazione della nuova collezione.

In occasione della Milano Design Week 2026, lo store Starbucks di via Durini a Milano ospita un progetto speciale che unisce design, creatività e riutilizzo dei materiali. Al centro di questa iniziativa c’è il caffè, non solo come bevanda, ma come materia. I fondi di caffè, infatti, vengono raccolti e trasformati in un nuovo materiale, utilizzato per realizzare arredi e oggetti di design presenti all’interno dello store. Il progetto nasce dalla collaborazione tra Starbucks Italia, SLIDE, Krillmat e Favaretto & Partners, e racconta un modo diverso di guardare al quotidiano: ciò che normalmente viene considerato uno scarto può diventare una risorsa e dare vita a qualcosa di nuovo.

BEHIND THE WINDOWS Installation by Piero Lissoni Glas Italia Flagship Store – Corso Venezia, 18 In occasione della Milano Design Week 2026, Glas Italia illuminerà le vetrine del suo Flagship Store in città di prossima apertura, lasciandolo intravedere e anticipandone lo spirito e l’atmosfera. A dare forma a questo primo racconto è un’installazione firmata da Piero Lissoni, pensata per attivare le vetrine come soglia visiva e narrativa verso lo spazio che verrà. Un gesto di apertura graduale, capace di restituire l’identità del nuovo flagship attraverso il linguaggio più affine a Glas Italia: quello della trasparenza, della luce, della materia.

Alla Milano Design Week NEUTRA mette in scena il proprio racconto in una duplice esperienza espositiva. Un percorso prima di tutto narrativo, che esplora le molteplici espressioni della sua vocazione progettuale, ed anche fisico, poiché attraversa la città di Milano - dal Salone al Fuorisalone. L’azienda presenta così le sue nuove collezioni, e al contempo fa emergere la sua identità, costruita con determinazione e coerenza negli ultimi quattro anni e culminata in una visione chiara, riconoscibile e profondamente distintiva.

Bosa celebra i 50 anni con FLORESTA FUTURISTICA di Matteo Cibic, un’installazione sorprendente che fiorisce nel giardino segreto dell’Hotel Senato Milano come un paesaggio incantato fatto di luci, colori, giochi d’acqua e brillante ceramica. Per l’importante anniversario, l’artista e scultore Matteo Cibic reinventa la natura creando un regno vegetale in ceramica, fantastico e fuori scala, che coinvolge tutti i sensi e si trasforma in racconto simbolico.

Qeeboo celebra i suoi 10 anni con una mostra dedicata alla Rabbit Chair, icona del brand progettata da Stefano Giovannoni. Lanciata nel 2016, la sedia è diventata simbolo dell’azienda. Per l’anniversario, diversi designer internazionali l’hanno reinterpretata creando pezzi unici fatti a mano, poi messi all’asta con Piasa, valorizzandone l’unicità artistica. Il progetto conferma l’impegno del brand nel promuovere un design positivo e innovativo.

Plust sarà partner tecnico dell’installazione di Lina Ghotmeh nel Cortile d’Onore di Palazzo Litta L’architetta franco libanese Lina Ghotmeh è stata scelta da MoscaPartners per realizzare Metamorphosis in Motion, l’installazione centrale di MoscaPartners Variations 2026, la rassegna collettiva che ogni anno trasforma lo storico palazzo barocco di Corso Magenta in un osservatorio privilegiato sulla cultura del progetto contemporaneo. Palazzo Litta Corso Magenta, 24, 20121 Milano MI

Architectures of Freedom mette in dialogo l’architettura moderna di Milano con l’abito come sua espressione più essenziale. Attraverso Forgotten Architecture di Bianca Felicori, la città emerge come un archivio di architetture visibili e invisibili. In questo contesto, il progetto di Weronica Wolinska e l’immaginario K-Way trasformano il muro in una membrana leggera e impermeabile. Permanenza e temporaneità, massa e leggerezza si confrontano, suggerendo nuove forme possibili dell’architettura.

Bianca Felicori, Ricercatrice, Autrice e Founder di Forgotten Architecture, in conversazione con Francesca Spiller, Owner e Founder Reading Room

IN ITALIANO

Attraverso COSE Journal, Giulia Nardi riflette sull’editoria indipendente come pratica curatoriale e forma di ricerca. Il talk esplora come una rivista possa costruire narrazioni a partire da oggetti, immagini e ambienti quotidiani, trasformando il gesto editoriale in uno spazio di osservazione, racconto e dialogo tra discipline e sensibilità diverse.

Giulia Nardi, Founder & Creative Director Cose Journal, in conversazione con Francesca Spiller, Owner e Founder Reading Room

IN ITALIANO

Il talk presenta il processo creativo alla base di NONSENSE, mettendo in luce un approccio aperto e sperimentale all’editoria. Naomi Accardi-Talleyrand e Federico Paviani raccontano come il design editoriale e il lavoro collaborativo possano ridefinire formati e linguaggi, mettendo in discussione le convenzioni tradizionali della rivista.

Naomi Accardi-Talleyrand, Caporedattore NONSENSE
Federico Paviani, Associate Art Director NONSENSE
in conversazione con Francesca Spiller, Owner e Founder Reading Room

IN ITALIANO

Il talk presenta Holiday Interiors and Gardens, primo numero che amplia l’universo editoriale di Holiday verso interni e giardini. Edouard Martin Rilhac racconta come fotografia e scrittura costruiscano narrazioni che attraversano epoche, stili e culture, trasformando l’abitare in un viaggio e l’editoria in uno strumento di connessione tra luoghi e immaginari.

Edouard Martin Rilhac, Art Director Holiday Interiors and Gardens, in conversazione con Francesca Spiller, Owner e Founder Reading Room

IN INGLESE

Il talk presenta l’approccio editoriale di Ark Journal, in cui architettura, design e arti visive si intrecciano in una prospettiva umanistica. Mette Barfod racconta come la rivista costruisca narrazioni a partire da spazi reali e vissuti, mettendo in luce il rapporto tra materia, luce e identità, e restituendo una visione intima e contemporanea dell’abitare.

Mette Barfod, Caporedattrice Ark Journal, in conversazione con Francesca Spiller, Owner e Founder Reading Room

IN INGLESE

Il talk introduce il concept editoriale di Magazine C, in cui ogni uscita ruota attorno a un’unica sedia. Attraverso ricerca, saggi e narrazione visiva, la rivista espande un oggetto di design in un racconto più ampio, mettendo in relazione storia, cultura e pratiche progettuali in una prospettiva globale e interdisciplinare.

Eunkyung Jeon, Executive Director Magazine C
Sunjin Kim, Editor Magazine C
in conversazione con Francesca Spiller, Owner e Founder Reading Room

IN INGLESE

Nel talk, Colin Chee presenta Never Too Small e la sua visione dell’abitare contemporaneo. Da New York al Giappone, condivide progetti che trasformano spazi ridotti in luoghi funzionali e ricchi di qualità. Il racconto si amplia includendo designer, artisti e pratiche sperimentali che ridefiniscono il vivere urbano in modo più creativo, accessibile e umano. 

Colin Chee, Founder & Creative Director Never Too Small in conversazione con Francesca Spiller, Owner e Founder Reading Room

IN INGLESE

In partnership con K-Way®

A cura di Bianca Felicori, Ricercatrice, Autrice e Founder di Forgotten Architecture

Il designer Karim Rashid presenta, per il secondo anno consecutivo, una collaborazione esclusiva con TM Leader Contract. Parlerà del processo creativo nella progettazione di arredi contract, degli aspetti da considerare nella definizione di forme e volumi e del paradigma attuale del design contract.

Clara e Álex dello Yonoh Studio presentano una collaborazione esclusiva con TM Leader Contract. Parleranno del processo creativo nella progettazione di arredi contract, degli aspetti da considerare nella definizione di forme e volumi e del paradigma attuale del design contract.

“Il Lusso Sussurrato” con Hub161 presso Made by Idea, Corso Venezia 8, Milano Plust Collection è Brand Partner Design Product di “Il Lusso Sussurrato”, progetto curatoriale di Hub161 presentato durante la Design Week. Il format ridefinisce il concetto di ospitalità, valorizzando dimore storiche e heritage italiano attraverso il design su misura. Il prodotto custom diventa elemento narrativo, capace di raccontare territorio e cultura. Un lusso discreto e contemporaneo, fondato su qualità, coerenza e dialogo tra tradizione e innovazione, per creare un ecosistema d’eccellenza. Made by Idea, Corso Venezia 8, Milano 21-27 Aprile 2026

Happy Hour al Salone del Mobile – Benvenuti! Unitevi a noi presso il nostro stand per incontrare i nostri rappresentanti e scoprire le ultime innovazioni acustiche, tra cui Zen Pod progettato da Staffan Holm e l’applique Vika di Khodi Feiz. Vi invitiamo a gustare un drink e snack insieme al nostro team e ai designer presenti. Saremo lieti di accogliervi!

Ancora una volta potrete ammirare la collezione di design scandinavo di DAN-FORM in occasione della nostra partecipazione al Salone del Mobile. Dai pezzi scultorei di grande impatto ai classici slanciati e minimalisti, la nuova collezione è pensata per ispirare la vita di tutti i giorni. Quest'anno presentiamo un'ampia gamma di nuovi modelli di sedie, disponibili in due nuove tonalità: Merlot e Grigio Ardesia. Con oltre 30 anni di esperienza nel settore dell'arredamento, DAN-FORM è rinomata per l'alta qualità e il design innovativo dei suoi prodotti, uniti a una forte attenzione alla durata nel tempo.

Unitevi al nostro stand per incontrare i nostri rappresentanti e scoprire le ultime innovazioni nel design di arredi, tra cui il sistema modulare di divani Bau, progettato da Note, e gli iconici sgabelli S 70-3, progettati da Börge Lindau & Bo Lindekrantz nel 1968. Gustate un drink e piccoli snack mentre incontrate il nostro team e i designer presenti. Vi aspettiamo con piacere!

Unitevi al nostro stand per incontrare i nostri rappresentanti e scoprire le ultime innovazioni nel design di arredi, tra cui l’Infinity storage e divisorio degli acclamati architetti Studio Stockholm e la soluzione premium per conferenze Coinz di Spectrum Arkitekter. Gustate drink e piccoli snack mentre incontrate il nostro team e i designer presenti. Vi aspettiamo con piacere!

Unitevi al nostro stand per incontrare i nostri rappresentanti e scoprire le ultime novità nel design di arredi, tra cui il tavolo BAST di Hunting & Narud e il classico sistema modulare di divani Senso di Anderssen & Voll. Gustate drink e piccoli snack mentre incontrate il nostro team e i designer presenti. Vi aspettiamo con piacere!

“Water Heritage” di JoeVelluto è il nome dell’installazione immersiva con cui Vicario, brand produttore di rubinetteria da oltre 50 anni si presenta per la prima volta al fuorisalone. JoeVelluto evoca un paesaggio primordiale: isole di terra emergono dall’acqua tra specchi che riflettono luce e origine delle forme. Dai bacini affiorano rubinetti essenziali, come sorgenti naturali. Il gesto dei visitatori resta nell’acqua come traccia fisica e condivisa, diventando parte dell’opera.

In occasione del Salone del Mobile 2026, Qeeboo e Fiorucci annunciano una speciale collaborazione che celebra l’incontro di due universi creativi, accomunati da un linguaggio distintamente italiano e fortemente identitario. La collaborazione dà vita a un originale dialogo tra design e moda, in cui colore, simbolismo e immaginazione convergono in modi audaci e inaspettati. Elementi iconici di entrambi i brand si fondono e il risultato di questo incontro sarà svelato durante la Milano Design Week presso il flagship store di Qeeboo

Del Tongo, storico brand italiano di cucine, con il rilancio presentato in occasione Eurocucina 2026, ridefinisce il proprio posizionamento nel panorama del design italiano con un sistema architettonico disegnato da Andrea Federici in esposizione in fiera al Salone del Mobile.

Bontempi Essentials è un progetto di attivazioni urbane pensato per la Milano Design Week, che trasforma lo showroom di Bontempi in uno spazio di accoglienza e relazione. Attraverso oggetti semplici ma significativi, il brand racconta il design come gesto quotidiano, accessibile e umano. Dal 21 al 24 aprile, ogni giorno un regalo esclusivo firmato Bontemp. Gli omaggi saranno disponibili previa registrazione sul sito oppure scansionando il QR code presente all’ingresso del Flagship Store, fino ad esaurimento scorte.

ALPI Nuove collezioni a cura di Piero LissonI e Yabu Pushelberg

Vicario presenta la nuova corporate identity a cura di JoeVelluto: il rebranding definisce i valori che ne guidano l’operato e raccoglie l’eredità della tradizione di una realtà familiare nata nel 1974, ma che allo stesso tempo non ha mai smesso di guardare al futuro. Il marchio si semplifica da “Armando Vicario” a “Vicario”, segnando l’inizio di una nuova fase orientata allo sviluppo internazionale e fondata su principi chiave: manifattura industriale, know-how consolidato in oltre 50 anni e una forte cultura del Made in Italy. Il pay-off “Water Heritage” esprime la tradizione nel lavorare con l’acqua, affiancato da un nuovo monogramma basato sul rettangolo aureo, simbolo di equilibrio e identità senza tempo.

Oasi Life Experience a Casa Lombardia unisce cultura, design e networking con gli arredi Plust Collection. DDN HUB diventa spazio di incontro per architetti, aziende e professionisti del progetto. Durante la Milano Design Week, il vero valore non è solo l’esposizione, ma l’incontro. Per questo DDN HUB si configura come luogo privilegiato per architetti e progettisti alla ricerca di contenuti, relazioni e opportunità concrete. Talk con protagonisti del settore, istituzioni e studi internazionali, presentazioni aziendali, installazioni e momenti di networking strutturato costruiranno un’agenda capace di intercettare il pubblico più qualificato del Fuorisalone.

La prima ufficiale delle nuove collezioni di mobili LOOPE: ANIMA, SWAY e RISE, progettate da Karim Rashid. Dopo un debutto di successo lo scorso anno, LOOPE torna con collezioni che spingono i confini del design circolare più lontano che mai. Le forme espressive e scultoree di Rashid incontrano la filosofia a ciclo chiuso di LOOPE, ridefinendo insieme il modo in cui i mobili vengono progettati, utilizzati e rigenerati. Karim Rashid sarà presente allo stand durante questo periodo e sarà disponibile a parlare del processo creativo, delle idee alla base delle nuove collezioni e della sua collaborazione con LOOPE.

"Dialoghi di design" Cristina Celestino presenta "SEGNATURE" 21 aprile ore 16:00 Nicola Gallizia e Matteo Thun presentano il concept PIAZZA CASTELLO Milano gentile 22 aprile ore 17:00 James Lawrence presenta "FORMATECH" 23 aprile ore 16:00

Nel nostro showroom permanente prende forma un’esposizione che racconta l’identità del brand attraverso una selezione di prodotti iconici ma sempre contemporanei, espressione di un design senza tempo. Accanto a queste proposte, presentiamo due novità che interpretano al meglio la nostra visione progettuale: PYPELINE, firmato da Victor Vasilev, un sistema essenziale e architettonico che coniuga rigore formale e versatilità, e HASHI, disegnato da Piero Lissoni. Un ambiente pensato per ispirare, dove estetica e funzionalità dialogano in modo armonico.

Architetture tessili che catturano la luce e ridisegnano il divano modulare MAXIMO. Al FuoriSalone 2026 Nardi presenta Lumière, una capsule collection di imbottiti che avvolge MAXIMO in una nuova esperienza sensoriale. Brise Soleil e Modulaire, tessuti disegnati da Studio Pisk e sviluppati da Celeste Italia, dialogano come superfici vive in perfetto equilibrio tra emozione, materia e luce e comfort.

Pinocchio “The biggest lie”, disegnato da Matteo Ragni per Billiani, troverà il suo posto al Fuorisalone nella mostra “Archivi Futuri”, che esplora il futuro degli oggetti oltre il 2050, immaginando nuovi modi di archiviare emozioni, produzione culturale e lo stato del mondo attraverso tecnologie e metodologie in continua evoluzione. Curata da Isola e Pietro Petrillo, la mostra riflette su come la produzione creativa odierna possa rimanere sostenibile, accessibile e significativa per le generazioni a venire.

Unisciti a noi per un aperitivo pubblico per celebrare i nuovi sofisticati vasi MAZU, con una breve presentazione sulla loro produzione e sui vantaggi del marchio.

Il divanetto Sofstone verrà presentato nella mostra-installazione presso la sede esterna dello studio di Oneworks. In occasione della Milano Design Week 2026, Oneworks infatti ha annunciato il lancio ufficiale della Divisione Interior Concept & Product Design, diretta da Andrea Sanguineti.

Dixpari presenta al Fuorisalone 2026 un evento speciale presso 10 Corso Como, dove LUCI·FERO dialoga con le collezioni iconiche del brand. In un’atmosfera ispirata al luna park, tra luce, installazioni e momenti di magia, il pubblico è invitato a vivere un’esperienza immersiva e sorprendente. Materiali rigenerati prendono forma in oggetti unici Made in Italy, raccontando un approccio al design che unisce sostenibilità, ironia e sperimentazione. Un viaggio nel mondo Dixpari, dove creatività e meraviglia si incontrano.

Pianca sarà presente anche al Salone del Mobile con un progetto realizzato in collaborazione con Favero Health Projects, azienda specializzata nell’arredo medicale. L’iniziativa esplora un nuovo modo di concepire gli spazi di cura, rendendoli più accoglienti e capaci di trasmettere familiarità e benessere.

DGA Showroom | A Garden Made of Light 

Nel cuore del distretto della luce, DGA presenta "A Garden Made of Light": un’installazione dove lo showroom di Corso Monforte si trasforma in un rifugio urbano tra natura e design. Luna ed Eclissi (disegnate da Draw Studio) creano scenografie luminose avvolgenti, dialogando con gli arredi outdoor di Nodo Italia firmati da Antonio Marras. L'esposizione segna una nuova visione per DGA: l'apparecchio illuminante evolve da strumento tecnico a oggetto d’arredo capace di abitare lo spazio. Un incontro tra precisione tecnica e calore artigianale. 

📍 Corso Monforte 23 20–24 aprile: 11:00–20:00 (Aperitivo 17:00–20:00) 25 aprile: 11:00–18:00 26 aprile: 11:00–14:00

A cura di Nina Yashar, Nilufar Grand Hotel trasforma il Nilufar Depot in un ambiente immersivo dove il collectible design ridefinisce l’arte dell’accoglienza. Al centro della scenografia, che ricrea gli spazi di un hotel immaginario, si intrecciano arredi vintage, contemporanei e Nilufar Edition. Qui, gli oggetti non sono semplicemente esposti, ma abitano lo spazio, diventando protagonisti di una dimensione sospesa tra realtà e finzione. Dalla reception alla lounge, fino alle stanze firmate david/nicolas, Filippo Carandini e Allegra Hicks, ogni ambiente contribuisce alla metafora dell’hotel. L’hotellerie apre così un nuovo spazio di dialogo e sperimentazione, proseguendo l’indagine di Nilufar sul design come pratica culturale ed espressiva.

Mercado Moderno presenta una selezione curata di design modernista e contemporaneo brasiliano a Salone Raritas, il nuovo spazio espositivo del Salone del Mobile.Milano dedicato al design in edizione limitata e alla manifattura creativa di alta gamma. La selezione riunisce pezzi iconici del mid-century di Joaquim Tenreiro, Jorge Zalszupin, Giuseppe Scapinelli, Percival Lafer e OCA accanto a opere contemporanee di Inês Schertel e della serie Estudio D Tiempo di Rodrigo Garcia, inclusa ‘The Creation of Time,’ una nuova collezione di meridiane scultoree in alluminio e bronzo che interrogano il nostro rapporto con il tempo.

"the shape of nature" Matteo Nunziati per Flou @ Salvioni Design Solutions 

In occasione della Milano Design Week 2026, Matteo Nunziati firma per Flou un'installazione nelle vetrine di Salvioni Milano Durini. Protagonista la collezione Gaudí, che trasforma gli affacci su via Durini in un paesaggio architettonico immersivo e fortemente identitario.

Nel flagship Flou-Natevo di Via Edmondo De Amicis i letti, i divani e i complementi della Collezione 2026 si svelano nella propria inconfondibile identità. Una visione di lusso contemporaneo, in cui l’estetica si fonde con la qualità e il comfort.

Unitevi a noi allo stand per incontrare i designer di KOYORI—Vincent Van Duysen, Ronan Bouroullec, GamFratesi e Michael Anastassiades—e scoprire la collezione. KOYORI presenta nuovi prodotti al Salone del Mobile.Milano 2026, segnando la sua prima partecipazione e l’inizio di una presenza biennale. Lo stand, progettato da GamFratesi, è concepito come un omaggio all’architettura e alla semplicità. Volumi essenziali e illuminazione discreta definiscono lo spazio, con una galleria lineare di sedute e ambienti più intimi per una scoperta più calma. Registrazione obbligatoria. Registrati qui: https://ws.formzu.net/fgen/S27611016/

Living Perspectives Cocktail Party and Dj Set. 

Inaugurazione nuova collaborazione Meroni&Colzani + Carminati. Rinnovamento look dello Showroom di Milano pensato dalla nuova art director Martina Castagna.

Draga & Aurel presentano The Shift, un’installazione alla Galleria Rossana Orlandi (20–26 aprile 2026) che reinterpreta la sliding door come dispositivo visivo e concettuale. Al centro, un dittico astratto di Aurel K. Basedow è attraversato da pannelli in lucite decorati da Draga Obradovic con resina epossidica. Su binari paralleli, le superfici scorrono e si sovrappongono senza mai toccarsi, trasformando profondità, ritmo e percezione. Si attiva così uno scambio di ruoli tra arte e design: il quadro diventa spazio, il sistema elemento attivo. L’opera resta invariata, ma ogni movimento genera nuove configurazioni, facendo della stratificazione un linguaggio fluido e moltiplicatore di letture.

Glem Gas apre le porte del proprio stand al Salone del Mobile con due appuntamenti quotidiani di showcooking, pensati per raccontare in modo autentico la propria visione della cucina. Due momenti distinti in cui il prodotto prende vita attraverso l’esperienza diretta: non semplici dimostrazioni, ma veri racconti culinari. Protagonista è un’interpretazione della cucina ispirata all’emilianità, dove uomo e materia trovano equilibrio. La tecnologia si integra con la tradizione, creando un linguaggio sensoriale unico. Il pubblico è invitato a partecipare a un’esperienza immersiva tra design, funzionalità e cultura, riscoprendo il calore di casa tra innovazione e radici.

Vivarium - In un microcosmo botanico, le idee prendono forma per abitare il giardino. Ethimo presenta Vivarium, un percorso espositivo che racconta le nuove collezioni, esplorando il rapporto tra architettura e botanica e ispirandosi agli ambienti della serra e dell’orangerie, concepiti come spazi di creatività e relax all’aria aperta. Un dialogo continuo tra elementi naturali e arredi che valorizza il legame tra progetto, paesaggio e design contemporaneo.

Oltre la decorazione, il colore diventa un alleato dell'acustica, plasmando un sistema di interni completo: all'interno del suo stand, Slalom presenta Soft Cubism, l'installazione che svela la nuova collezione di colori Teklan x Slalom. Teklan ha sviluppato una gamma di tonalità per le soluzioni acustiche di Slalom, pensate per comportarsi come veri colori architettonici: interagendo con lo spazio, assorbendo la luce e definendo l'atmosfera. L'evento è aperto al pubblico e invita a esplorare e sperimentare il comfort acustico attraverso inedite combinazioni di colori.

Jannelli&Volpi presenta le nuove collezioni in scena tra lo stand del Salone del Mobile.Milano e gli spazi Brera, JVstore e JVstudio, attraverso l’allestimento JVcircle. Al centro prende vita un’installazione circolare pensata per accogliere i visitatori e custodire un patrimonio di storia e competenza, simbolo di un viaggio continuo verso il futuro del brand. Il cerchio diventa espressione dell’identità J&V: uno spazio immersivo dove estetica, valori e visione creativa si incontrano. Ogni segmento racconta un’ispirazione, mentre moodboard e proiezioni video guidano il pubblico alla scoperta dei processi, delle idee e delle intuizioni che trasformano ogni progetto in una nuova collezione.

Scoprite dal vivo le ultime innovazioni di BORA presso il nostro stand a Eurocucina 2026. Su una superficie espositiva di 280 m², presenteremo 74 elettrodomestici BORA: il nostro principio guida è l’originalità. Ecco perché sfidiamo costantemente lo status quo per creare innovazioni che ridefiniscono la cucina. Ecco i punti salienti che vi attendono al nostro stand: PURE Original - In qualità di inventori del sistema di aspirazione compatto da piano cottura, portiamo avanti con coerenza il principio BORA con la nuova famiglia Pure Live Cooking - Scoprite le delizie culinarie preparate al momento sui nostri elettrodomestici BORA - Provate dal vivo il nostro BORA QVac e create il vostro sale aromatizzato o il vostro olio - Gustatevi un Tiramisu BORA da asporto presso la nostra stazione espresso o prova i nostri popcorn Airfry dal BORA X BO

JVstore ospita JVcircle, un’installazione composta da tre strutture circolari che dialogano con quella presentata al Salone. Pensate come satelliti immersivi, guidano i visitatori in un viaggio nel mondo del rivestimento murale, invitando a osservare, immaginare e reinterpretare lo spazio. Un’esperienza coinvolgente che esprime identità, valori e visione progettuale del brand, proiettandolo verso il futuro.

Tubes celebra i 20 anni di MILANO, uno dei progetti più rappresentativi dell’azienda, che ha segnato una svolta nel modo di interpretare il radiatore nello spazio, dimostrando nel tempo la propria capacità di restare attuale. Disegnato da Antonia Astori e Nicola De Ponti nel 2006, MILANO continua oggi la sua evoluzione, proseguendo la riflessione in un contesto sperimentale e collettivo. DEORON Via Padova, 11 (Porta Venezia Design District - MM Loreto) 20 – 26 Aprile 2026 Giovedì 23 Aprile, h 18:30 – evento TUBES – live music performance per celebrare il 20° anniversario del radiatore MILANO

Oltre la superficie: un tour esclusivo con i designer. Scoprite la nostra ultima collezione attraverso gli occhi dei suoi creatori. Vi invitiamo cordialmente a un tour guidato esclusivo del nostro stand espositivo, che vi offrirà uno sguardo dietro le quinte della nostra filosofia di design. Non si tratta solo di una visita guidata, ma di un'immersione profonda nell'artigianato, nei materiali e nell'innovazione che definiscono il nostro marchio. Unitevi ai nostri designer principali per una sessione ricca di approfondimenti specialistici e dettagli tecnici solitamente riservati agli addetti ai lavori. Punti salienti: La visione: commenti diretti dei nostri designer sull'ispirazione alla base della nuova collezione.

Oltre la superficie: un tour esclusivo con i designer. Scoprite la nostra ultima collezione attraverso gli occhi dei suoi creatori. Vi invitiamo cordialmente a un tour guidato esclusivo del nostro stand espositivo, che vi offrirà uno sguardo dietro le quinte della nostra filosofia di design. Non si tratta solo di una visita guidata, ma di un'immersione profonda nell'artigianato, nei materiali e nell'innovazione che definiscono il nostro marchio. Unitevi ai nostri designer principali per una sessione ricca di approfondimenti specialistici e dettagli tecnici solitamente riservati agli addetti ai lavori. Punti salienti: La visione: commenti diretti dei nostri designer sull'ispirazione alla base della nuova collezione.

Cocktail party presso lo showroom Cattelan Italia Milano. Ingresso solo su invito e previa registrazione.

Immaginiamo un hotel. Non in un luogo specifico. Ma uno che potrebbe esistere ovunque. Lo chiamiamo Hotel Boutique Decor Walther. Una struttura in cui ogni dettaglio è stato scelto con cura. Uno specchio che cattura la luce. Un bicchiere sul bordo del lavandino. Un dispenser di sapone che prende vita con un solo gesto. Due ospiti si muovono in questa stanza. Usano gli oggetti, lasciano tracce. Con Room 13, Decor Walther apre le porte di una di queste stanze. E mostra cosa nasce quando persone, materiali e oggetti si incontrano.

Secolo annuncia la sua collaborazione con lo studio di design danese TABLEAU in occasione della Milano Design Week 2026, svelando in anteprima alcuni nuovi pezzi della prossima collezione. Presentato nell’ambito di un’installazione in Via Giacosa 35 a Milano, il progetto segna la prima collaborazione del brand con designer esterni. Incentrato sul tema della riconnessione, esplora il design come linguaggio dell’immaginazione, della tattilità e della condivisione. La presentazione include il divano Trace e una reinterpretazione del tavolino Pingu dal punto di vista di TABLEAU, insieme alla nuova poltrona Plumea di Secolo.

Durante il Fuorisalone, FIAM porta il suo design nell'universo di Ultramarino. Quest'anno FIAM è partner ufficiale di Ultramarino, contribuendo a dar forma agli spazi con la sua inconfondibile visione estetica. A caratterizzare l'ambiente saranno le iconiche sedute MYA in rosso: un pezzo dal carattere deciso, dove la purezza delle linee incontra il comfort e la materia prende vita con eleganza. Un arredo che non fa da sfondo, ma dialoga con lo spazio e chi lo abita — perché il design vero trasforma ogni ambiente in un'esperienza. Vi aspettiamo: lasciatevi ispirare

Durante il Fuorisalone, FIAM è partner di Alcova presso il Baggio Military Hospital. Negli spazi carichi di storia e fascino dell'ex complesso militare, FIAM porta la sua visione del design con una selezione di arredi dal carattere preciso e raffinato. I tavoli Zenith in bianco dialogano con la monumentalità degli ambienti, mentre le sedute MYA in verde scuro aggiungono profondità e personalità — un contrasto elegante tra passato e contemporaneità. Design che racconta, spazi che emozionano.

FIAM farà parte di OpenDoor, il grande evento dedicato all' outdoor promosso da DOOR La Repubblica. Nella prestigiosa cornice di Palazzo Crivelli, DOOR sta curando La Biblioteca dell'Outdoor: una mostra dedicata alla storia e all'evoluzione del design e della cultura outdoor. Un percorso che celebra i pezzi iconici che hanno segnato il settore — e tra questi, FIAM sarà presente con la poltrona Spaghetti di Francesco Favagrossa in rosso, scelta come significativa testimonianza del contributo del brand al mondo del design all'aperto.

Giorgetti torna al Salone del Mobile.Milano nella Lounge Maserati con un racconto che celebra l’incontro tra due eccellenze del design italiano. Protagonista è una selezione della collezione Giorgetti Maserati Edition, affiancata dalla Maserati Grecale one-off Giorgetti Edition: un dialogo tra l’eleganza senza tempo di Giorgetti e la visione dinamica di Maserati. Accanto alla Grecale, il racconto si amplia in una dimensione open-air, ispirata all’outdoor e al viaggio, con la nuova tripolina Alisea — seduta pieghevole che reinterpreta l’archetipo della sedia da regista — e il baule En Plein Air, pensato per valorizzare le esperienze all’aria aperta con stile e funzionalità.

On Monday, April 20, from 7 to 10 p.m., we cordially invite you to a special craft beer tasting in our showroom. Together with Laufen, we have set up a stylish W-Bar that showcases not only our impressive products but also our specialty beer. A DJ will be on hand to set the perfect mood for the evening. Look forward to inspiring conversations, moments of enjoyment, and the opportunity to discover our latest highlights in a relaxed setting.

Aperitivo esclusivo presso il nostro stand, un invito a scoprire l’essenza di Piegatto ed esplorare la nostra nuova collezione, Carved Landscapes.

Il progetto INSIEME, ideato da Sabato De Sarno per la Milano Design Week 2026 alla Piscina Cozzi, pone al centro le persone e il processo artigianale, più che il risultato finale. Attraverso 12 realtà, 6 materiali — vetro, ceramica, metallo, pietra, legno e tessile — e un segno distintivo, il giallo, la mostra esalta tempo, gesto e sapere umano, invitando a rallentare e a riscoprire il valore culturale dell’artigianato italiano.

Cooking show per presentazione del nuovo piano cottura induzione Eximius. nuova tecnologia con potenza da 10Kw per zona e accumulatore energetico a bordo. nuova esperienza in cucina con una potenza professionale a disposizione di tutti.

Cooking show per presentazione del nuovo piano cottura induzione Eximius. nuova tecnologia con potenza da 10Kw per zona e accumulatore energetico a bordo. nuova esperienza in cucina con una potenza professionale a disposizione di tutti.

Build/Unbuild è l’evento esclusivo firmato Listone Giordano che trasforma l’architettura in un dialogo aperto tra materia e decostruzione. Attraverso un’installazione immersiva, il brand esplora il ciclo di vita delle risorse: non solo il costruire, ma la capacità di smontare, riutilizzare e rigenerare. Un percorso che sfida la visione tradizionale del design per abbracciare la sostenibilità profonda e la circolarità. Architetti e creativi sono invitati a riflettere sul ruolo del legno come legame ancestrale tra uomo e natura, in un equilibrio perfetto tra innovazione tecnologica e rispetto ambientale. Un’esperienza sensoriale che ridefinisce i confini dell’abitare contemporaneo attraverso la bellezza consapevole.

Vi aspettiamo al Fuorisalone 2026 per vivere il colore come esperienza di progetto. All’interno di Lapalma for Architects e RIVIERA creative space, nel cuore del distretto 5VIE, Lapalma presenta il suo nuovo Colour System in dialogo con una selezione editoriale curata da Temporary Bookstore. Un percorso curato da Raffaella Mangiarotti che si snoda tra design, ricerca cromatica e cultura contemporanea, in cui il colore diventa strumento strutturale e relazionale per dare nuova forma allo spazio.

In occasione della Milano Design Week, Marazzi è al Salone del Mobile con The Material Lounge, progetto firmato Il Magma che racconta una visione contemporanea della ceramica. Uno spazio immersivo concepito per essere abitato prima ancora che visitato, ispirato all’atmosfera raccolta dei listening bar giapponesi, dove materia, luce e persone entrano in dialogo continuo. Il tempo lento e l’esperienza sensoriale diventano il centro del progetto, offrendo un ambiente pensato per la relazione. In questo contesto si inserisce Grande Lume, evoluzione della ricerca Marazzi su materia e luce, capace di amplificare profondità, continuità architettonica ed espressività.

Durante la Milano Design Week, lo showroom Marazzi di Milano in via Borgogna 2 – recentemente rinnovato su progetto di ACPV Architects – accoglie un nuovo allestimento che racconta una visione contemporanea della ceramica. Pensato come luogo di incontro e convivialità, lo spazio si apre attraverso la vetrina su un grande tavolo conviviale, fulcro dell’ambiente e elemento attorno al quale si organizza l’esperienza. Un setting essenziale e accogliente, progettato per favorire la relazione e la condivisione. Protagonista dell’allestimento è Grande Lume, evoluzione della ricerca Marazzi su materia e luce, che introduce una nuova scala progettuale e rafforza il ruolo della ceramica tra superficie, arredo e architettura.

Le Stanze di Kartell sono il racconto quotidiano della nostra vita, scandita da tutti quegli oggetti che ci circondano e che Kartell ha creato per rendere la nostra giornata più bella, più positiva e più utile per noi e per gli altri. Le Stanze di Kartell: un allestimento con una doppia lettura. All’esterno delle vetrine quasi uno sguardo voyeuristico sul quotidiano di ciascuno di noi; dall’altro un percorso da vivere in prima persona, passando di stanza in stanza e scoprendo come Kartell ci accompagna lungo tutta la giornata rendendo la nostra vita più colorata, pratica ed unica.

Texture & Soul: L’Esperienza Artistica di Vicente Gómez Perspectiva 10 vi invita a un viaggio sensoriale immersivo al Salone del Mobile. Scoprite la nostra "Secret Room: Art Experience", uno spazio intimo dove i confini della materia si dissolvono. Attraverso l'esclusiva collezione in fibra di vetro del rinomato artista Vicente Gómez, l'installazione esplora la forza pura della texture e il suo personale gioco con la luce. Seguite le tracce sul pavimento per svelare una selezione curata di opere di grande formato, dove forme organiche e artigianalità si incontrano. Partecipate a una sessione esclusiva aperta al pubblico per scoprire il processo creativo dietro questi pezzi singolari e immaginare spazi unici da trasformare.

Durante EuroCucina, gli showcooking Miele animano lo spazio espositivo con momenti di alta cucina dal vivo, in cui design e tecnologia prendono forma attraverso l’esperienza culinaria. Chef stellati interpretano le potenzialità degli elettrodomestici Miele, dando vita a performance dinamiche e coinvolgenti che valorizzano innovazione, precisione e qualità. Ogni sessione diventa un’occasione per scoprire come la cucina possa trasformarsi in uno spazio fluido e interattivo, dove prodotti e funzionalità si integrano in modo naturale, accompagnando i gesti quotidiani con intelligenza e armonia.

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Al Miele Experience Center, la collaborazione con Fòla dà vita a un’esperienza di alta pasticceria in cui artigianalità e creatività incontrano l’eccellenza tecnologica di Miele. Durante tutta la settimana, gli ospiti possono scoprire una pastry in edizione limitata, creata appositamente per l’occasione e pensata per riflettere l’attenzione al dettaglio e alla qualità del brand. Questi momenti rappresentano un’opportunità unica per vivere la premium hospitality di Miele, trasformando una semplice degustazione in un’esperienza sensoriale che celebra innovazione, gusto e design.

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Siete cordialmente invitati a un evento esclusivo durante il Salone del Mobile. Martedì 21 aprile alle ore 16:00 saremo lieti di accogliervi presso il nostro stand per il lancio del nuovo parasole Aurelis, durante il quale la designer Monica Armani racconterà la storia dietro il progetto.

SURFACES | Turnig Walls into Statements La trama diventa espressione, il materiale diventa identità, lo spazio diventa esperienza. Una mostra che mette in luce, con chiarezza tecnica e impatto visivo, la capacità di progettare carte da parati per ogni ambiente: interni, esterni, zone umide, spazi commerciali e ricettivi, nonché residenziali. ll Contract non è semplicemente un canale di mercato, ma un acceleratore di crescita ed uno strumento strategico per affermare l’identità e il valore di Wall&decò nel tempo. La nostra visione creativa e capacità esecutiva si trasformano in valore tangibile. Gianluca Laganà, Wall&decò CEO

SURFACES | Turnig Walls into Statements La trama diventa espressione, il materiale diventa identità, lo spazio diventa esperienza. Una mostra che mette in luce, con chiarezza tecnica e impatto visivo, la capacità di progettare carte da parati per ogni ambiente: interni, esterni, zone umide, spazi commerciali e ricettivi, nonché residenziali. ll Contract non è semplicemente un canale di mercato, ma un acceleratore di crescita ed uno strumento strategico per affermare l’identità e il valore di Wall&decò nel tempo. La nostra visione creativa e capacità esecutiva si trasformano in valore tangibile. Gianluca Laganà, Wall&decò CEO.

La prima cucina robotica automatizzata al mondo. Show cooking dal vivo. Ogni giorno presso lo stand DFN, potrai vedere dal vivo uno show cooking senza precedenti. Un braccio robotico preparerà con i gesti fluidi e la precisione di uno chef delle ricette complete proprio davanti ai vostri occhi. Vieni a scoprire il futuro del design tecnologico in anteprima mondiale.

Pandolfini Casa d’Aste, in collaborazione con la galleria Mitterrand, presenta Giardino Alchemico, una mostra personale di opere dell’artista francese Julie Hamisky, visitabile dal 21 al 26 aprile 2026, durante il Salone del Mobile di Milano. Riunendo una selezione di sculture e opere luminose, la mostra esplora l’approccio singolare di Hamisky alla trasformazione della materia organica effimera in forma scultorea duratura. Attraverso la sua rigorosa tecnica di elettrodeposizione — immergendo fiori, foglie ed elementi vegetali in un bagno galvanico attraversato da corrente elettrica — l’artista preserva le venature, le pieghe e le texture più intricate del materiale vivente al limite del suo decadimento.

Sentta è lieta di ospitare un incontro con la stampa durante il Salone del Mobile 2026, riservato esclusivamente ai media e a una selezione di professionisti. Questo momento informale e curato invita gli ospiti a scoprire le nuove collezioni 2026 di Sentta, a entrare in contatto con il marchio e a esplorare future collaborazioni. L'esperienza sarà accompagnata da musica dal vivo, bevande e stuzzichini, in un'atmosfera accogliente che favorirà la conversazione e lo scambio.

Unisciti a noi per #FUORISALONE 2026: Notarify x DREAMLUX® durante la Milano Design Week 2026. Una serata esclusiva tra DJ set, open bar e networking, pensata per incontrare professionisti, imprenditori, creativi e innovatori in un contesto raffinato e contemporaneo. Registrati qui: https://lnkd.in/eHyTtpMk

Fenabel è lieta di ospitare Golden Hour durante Salone del Mobile 2026, un momento esclusivo dedicato ai nostri clienti e partner. Questo incontro rilassato e curato nei dettagli invita gli ospiti a scoprire le collezioni Fenabel 2026, a riconnettersi con il brand ed esplorare nuove opportunità insieme. Un’occasione per vivere i nostri ultimi design in un contesto più informale e coinvolgente, in ottima compagnia. La serata sarà accompagnata da drink e light bites, creando un’atmosfera vivace e accogliente, ideale per conversare, fare networking e condividere ispirazioni.

In occasione del Salone del Mobile.Milano 2026, Visionnaire presenta Rare Matter – A Retro-Brutalist Story. La materia torna al centro del progetto come condizione irriproducibile e fondativa dell’architettura. In un’epoca guidata dalla replicabilità e dall’accelerazione produttiva, la maison sceglie consapevolmente densità, gravità e permanenza.

Visionnaire riattiva il proprio archivio storico, reintroducendo in collezione poltrone iconiche degli anni ’70 della casa madre IPE, esposte nella Wunderkammer dello showroom milanese. Nel segno del Déjà-vu, il progetto riattiva un lessico storico, riaffermandone l’attualità e la continuità identitaria. La Wunderkammer si trasforma così in una Listening Room — un ambiente intimo ispirato agli anni Settanta, concepito come spazio immersivo dedicato al suono e alla permanenza.

La capsule collection, disegnata per il brand dal collettivo creativo NM3, sarà presentata attraverso un pop-up store all’interno dello spazio iconico di 10 Corso Como. Qui Visionnaire instaura un dialogo con una nuova grammatica espressiva — più radicale e strutturale — capace di parlare a una generazione di collezionisti internazionali sensibili al linguaggio dell’architettura e della scultura.