Il design della luce, secondo Contardi Lighting  

Massimo Brigandì: Il settore del lighting design ha vissuto negli ultimi anni una trasformazione significativa. L’innovazione tecnologica, in particolare l’avvento del LED e dei sistemi di illuminazione smart, ha rivoluzionato il modo di concepire la luce, che non è più solo un elemento funzionale, ma parte integrante dell’architettura e dell’interior design. Designer e clienti cercano soluzioni che siano allo stesso tempo esteticamente d’impatto e sostenibili. Inoltre, si assiste a una progressiva fusione tra illuminazione e arredo, con i corpi luce che diventano veri e propri elementi scultorei in grado di definire l’identità dello spazio. Questo cambiamento ci stimola a innovare costantemente, unendo la tradizione artigianale italiana con le tecnologie più avanzate creando luci che arricchiscono gli ambienti sia dal punto di vista emozionale che funzionale. 

MB: Una delle principali sfide oggi è trovare un equilibrio tra creatività, innovazione tecnologica e sostenibilità. I mercati si stanno evolvendo rapidamente, con richieste sempre più specifiche in termini di funzionalità e performance, durabilità, certificazioni e personalizzazione. Questo richiede un approccio progettuale flessibile e una capacità produttiva solida e reattiva. In parallelo, la crescente contaminazione tra settore residenziale e contract rappresenta per noi una grande opportunità: ci consente di sviluppare collezioni versatili, in grado di adattarsi a contesti diversi mantenendo una forte identità estetica. Un altro ambito in cui vediamo un enorme potenziale è l’illuminazione outdoor, dove l’attenzione al design sta diventando sempre più centrale. Per questo, stiamo investendo in materiali innovativi e soluzioni tecniche che rispondano alle nuove esigenze del vivere contemporaneo. 

MB: Un buon progetto di illuminazione è quello che riesce a creare equilibrio tra funzionalità, atmosfera ed estetica. Deve valorizzare lo spazio, accompagnare l’architettura senza sovrastarla, e al tempo stesso contribuire al comfort visivo e al benessere delle persone. Non si tratta solo di “mettere luce”, ma di dare identità a un ambiente attraverso scelte coerenti, consapevoli e calibrate. Quando la luce diventa parte integrante del racconto progettuale, allora l’obbiettivo è raggiunto. 

Gabriele Chiave: L'ispirazione per Alma è nata dal desiderio di combinare due elementi artigianali classici: il paralume in tessuto plissettato e la bolla di vetro soffiato. Questa unione ha dato vita a un dialogo tra tradizione e innovazione, creando una lampada che fluttua visivamente nello spazio. L'obiettivo era esaltare la magia di materiali tradizionali, riscoperti e trasformati insieme, per generare una luce poetica e sorprendente. 

GC: Alma rappresenta l'incontro tra l'estetica classica e la tecnologia contemporanea. La tradizione è incarnata dal paralume plissettato e dal vetro soffiato, mentre l'innovazione si manifesta nell'integrazione dei LED direttamente nella struttura del paralume, nascondendo completamente la fonte luminosa. Questo crea un'illusione ottica raffinata, dove la luce sembra emanare magicamente dall'interno della lampada, senza elementi visibili. Il nostro è un utilizzo della tecnologia nascosta, che rende l’esperienza ed i progetti più sorprendenti.