Interior design: l’estetica pulita ma provocatoria di Nanda Vigo

La strada che intreccia arte e design è costellata di grandi personalità, geni artistici che hanno con la loro opera saputo influenzare gli anni a venire. Una di queste è senza dubbio Nanda Vigo, architetta, designer, artista, figura poliedrica e sperimentale. Classe 1936, scomparsa nel maggio 2020, ha fondato il suo studio a Milano nel 1959, dopo aver studiato al Politecnico di Losanna e aver trascorso un periodo a Taliesin, in Arizona, alla Scuola di Architettura di Frank Lloyd-Wright.

In un’epoca, gli anni '60, in cui erano poche le donne a riuscire a farsi strada nel mondo dell’arte e del design, diventa un punto di riferimento: "Il divertente è che in quegli anni, in cui avevo iniziato a operare, non mi ero resa conto di essere differente rispetto ai maschietti. Lo scoprii in malo modo quando artisti prima e critici dopo mi chiesero prestazioni extra dall’operare artistico per cui o diventavo parte del solito meccanismo “imperialista”, o ero fuori. Così, ero spesso “fuori”, e il mio folle innamoramento per un artista (Piero Manzoni, ndr) non mi ha certo aiutato. Anzi, se volevo stare con lui, dovevo smettere di lavorare, l’artista in famiglia sarebbe stato solo lui e basta. Diceva: Non siamo la famiglia Curie", ha dichiarato in un’intervista a Harper’s Bazaar.

"A cosa mi ispiro? Alla luce. La luce è determinante per le forme, per gli oggetti, per un’ambientazione totale. La luce va e non ha dimensione, e si può viaggiare molto lontano", dichiarava. Non per niente nel tempo Nanda Vigo è stata soprannominata Regina della luce: la sua esplorazione, in tutta la sua attività, è sempre stata improntata alla ricerca del conflitto/armonia tra luce, spazio e tempo, che le ha fatto conquistare critica e pubblico (ha partecipato a 112 mostre personali e 485 collettive).