Intessere l’Arte Indiana: tradizione, contemporaneità e design

Arte popolare 

Parlando di eccellenza, gli esempi sono infiniti. Nel nord si incontrano i broccati finemente lavorati e i motivi ispirati ai Moghul. Nel Gujarat nascono i Patan Patola ikat, che richiedono una precisione quasi matematica per essere portati a termine. L’Kalamkari dell’Andhra Pradesh non ha nulla da invidiare ad un dipinto su stoffa, la cui trama racconta storie mitologiche e antiche. Nei pressi di Kolkata nascono invece i Pattachitra antica tradizione pittorica del Bengala in cui il tessuto diventa letteralmente una tela per raccontare storie. Una vera e propria forma d’arte popolare, da lunghi anni oggetto degli studi della professoressa Chakraborty. Si tratta di una forma che affonda le sue radici nella tradizione orale e popolare dei cantastorie erranti -un’espressione affascinante e unica di “arte povera”, nata per raccontare storie attraverso immagini e musica. Chakraborty in particolare lavora con uno dei villaggi più rappresentativi del West Bengal, e in modo speciale con le donne cantastorie del villaggio di Naya, nell’area di Pingla: "Per una nazione come l’India che è antica e, al tempo stesso, sempre votata al futuro, è fondamentale preservare queste forme d’arte» spiega. "Si tratta al tempo stesso di arte e artigianato, perché da una parte abbia una tradizione creativa, innovativa e popolare al tempo stesso. Dall’altra, una produzione fatta di dipinti tessuti, ma anche sciarpe, vestiti, vassoi, tazze e molti altri manufatti".  

Collectible design e tessuti 

Ed è questo un punto: nonostante la complessità, le tradizioni tessili sono spesso state liquidate come semplice “artigianato” perché nate con uno scopo funzionale. L’industrializzazione ha poi trasformato i tessuti indiani in merci da consumo. Ma oggi, in un certo senso, quel processo si sta invertendo, ha spiegato Chaitanya: "Ho un legame forte con la tradizione tessile e l’eccellenza del tessuto indiano, che occupa da sempre un ruolo centrale nel mio lavoro di interior designer".  

Arte e artigianato tessile oggi sono legati a doppio filo al mondo del design indiano. A farla da padrone è certo il mondo del fashion design, come ben sa Verma, che grazie ad un celebre progetto online, l’antologia digitale Sari Series, ha documentato i modi di indossare il sari nelle varie regioni dell’India. Oggigiorno, un numero sempre crescente di stilisti indiani riconosciuti a livello internazionale mostrano al mondo che i tessuti indiani non sono solo ornamentali, ma anche risultato di articolare espressioni intellettuali e artistiche. Il passo verso i designer di prodotto è breve, conclude Chaitanya: "Il mondo del collectible design indiano sta vivendo un momento fiorente e potrebbe essere la chiave in grado di colmare, con successo il divario tra artigianato e arte". La speranza, almeno in questo caso, è appena ad un filo.