Bosa e le infinite possibilità della ceramica. Tra nuove interpretazioni e funzioni

“I prodotti fanno bene se sono fatti bene”: una dichiarazione d’intenti che dal 1976, anno dell’avvio della produzione ceramica nel laboratorio artigiano di Borso del Grappa, nel Veneto pedemontano, la maison Bosa ha sempre cercato di realizzare, riuscendovi alla grande. La presenza in 50 paesi e il conseguente successo internazionale con posizionamento nella fascia dell’alta gamma lo dimostrano chiaramente. La continua sperimentazione tra arte, artigianato e linguaggi contemporanei iniziata dal suo fondatore, Italo Bosa, e trasmessa a moglie, figlie e collaboratori, ha dato vita a un caleidoscopico catalogo composto da oggetti iconici e ricercati, contraddistinti da un’anima speciale, capaci di trasmettere una forte positività tramite l’ironia. Figure antropomorfe dalle lunghe orecchie d’asino, gufi, scimmie, sirene, ippogrifi, minotauri o totem che sommano i tratti caratterizzanti dei maestri del design o, ancora, donne di tutte le culture e di tutti i tempi: pezzi che, caratterizzati dalla gestualità del disegno e dalla forza del colore, esplorano le potenzialità materiche, formali e funzionali della ceramica.  

Bosa è, essenzialmente, sinonimo di alta artigianalità. I suoi prodotti vengono realizzati rigorosamente a mano con antiche tecniche particolari – echi della grande tradizione della ceramica della vicina Bassano del Grappa – unitamente all’utilizzo di metalli preziosi come oro, platino, rame e di smalti dalla palette cromatica creata ad hoc. “Creare i nostri prodotti a mano è ciò che ci rende unici”, spiega Francesca Bosa, Art Director, in azienda dal 1994. “È una gran fatica: a livello produttivo non riusciamo ad andare oltre un certo numero di prodotti, e non lo vogliamo nemmeno. Siamo condizionati dall’atmosfera, dal fuoco, dalla chimica. Se c’è vento sappiamo già che qualcosa non funzionerà nella cottura”. Il risultato è un catalogo unico fatto di sapienza artigiana e incessante sperimentazione: progetti molto complessi sia per la difficoltà degli stampi sia per le dimensioni XL, che sottolineano la speciale propensione del fondatore a condividere avventure progettuali con i designer, per lo più giovani di provenienze europee, sperimentatori di linguaggi nuovi. Oggetti raffinati ed esclusivi che esprimono il concetto di bellezza come esperienza quotidiana e trasformano la ceramica in sculture contemporanee, da vivere ogni giorno, come Vento, una delle ultime collezioni presentate al Salone del Mobile 2025 a firma di Assia Karaguiozova, ispirata alla forza degli elementi naturali.

Anche l’esplorazione delle possibilità espressive della ceramica è sempre stata un’altra indiscussa mission dell’azienda. Sono nati così oggetti e collezioni che vanno oltre l’essere semplici complementi d’arredo, funzionali e decorativi: sono pezzi carichi di significato simbolico, culturale e formale, vere e proprie presenze totemiche, capaci di emozionare, coinvolgere, trasmettere una forte vitalità e raccontare storie. Tante storie, come quella di Primates di Elena Salmistraro, un invito a riflettere sul legame tra uomo e natura attraverso la figura di una scimmia o quella di HopeBird, scultura in edizione limitata creata da Jaime Hayon, espressione di ottimismo e visione verso il futuro.

Accanto alla particolare intesa creatasi con Salmistraro e Hayon, la batteria creativa della maison è ad ampio raggio e include designer come Patricia Urquiola, Luca Nichetto, Sam Baron, Nika Zupanc. Nomi importanti, così come quelli delle varie aziende leader con cui Bosa ha collaborato: da Disney, che l’ha scelta per celebrare i 90 anni di Topolino, a Warner Bros e Smiley con cui ha festeggiato, invece, rispettivamente i 100 e i 50 anni. Le collaborazioni si estendono anche al mondo fashion con Karl Lagerfeld e, dal 2020, alla difesa dell’ambiente attraverso una donazione al WWF a sostegno della natura e delle specie in pericolo: nascono così il panda Bernardo di Elena Salmistraro e il pinguino Dab Penguin di Vittorio Gennari seguiti dalla tartaruga marina Margot e l’elefante Surus di Alessandra Baldereschi.