BRAND PAGE

By Kamy

Contattaci
Arazzo by Kamy Feira de Milão

A 34 anni, l'azienda ha una consistenza industriale per usare il mondo come una fabbrica, portando nei suoi tappeti il ​​tipico meticciato brasiliano.

Prendendo i telai come la nuova tela bianca, di Kamy guarda al futuro senza lasciare l'eredità del suo passato, trasformando sogni e progetti in trame che raccontano storie.

Combinando la conoscenza esperta della tessitura con il DNA innovativo, elementi che hanno attraversato generazioni della famiglia Kamyar Abrarpour in Iran, da Kamy è diventato un produttore dei propri tappeti e, 34 anni dopo, è il marchio di tappeti più importante in Brasile.

Partner di architetti, decoratori, designer, artisti, produttori, giornalisti e opinion maker, il marchio ha rafforzato la sua relazione con un pubblico strategico per trasformare i suoi clienti nei grandi influencer del marchio, dentro e fuori il paese.

Questa condivisione di principi e valori è presente non solo in ogni prodotto con etichetta Kamy, ma anche in tutta l'azienda, dall'amministrazione al servizio clienti.

Ogni pezzo del marchio porta nel suo design il solco brasiliano e la sua capacità unica di mescolare le culture, rispettando la grandezza delle regioni che lo ispirano utilizzando le fibre tipiche della vegetazione e le tecniche di tessitura.

Oltre a cotone, lana e seta, l'azienda utilizza anche fibre naturali come sisal, canapa, cactus, aloe, tifa, juta, seta di banana, seta di bambù. Tra i sintetici c'è un mix di fibre per uso esterno, in linea con la nostra filosofia produttiva.

Per legare la connessione tra materiali e storie, il processo creativo, a cura dell'architetto Francesca Alzati, direttrice dell'identità, è volutamente libero nell'ispirazione, per mantenere il marchio in continua trasformazione con l'ideale di mescolare, dal design brasiliano, materiali, tecniche e culture di tutto il mondo attraverso i tappeti.

È questa competenza per assimilare i cambiamenti del tempo, del mercato e della vita, cercando risposte alle esigenze attuali e preparando il futuro scommettendo sia su giovani talenti che su grandi artisti brasiliani, qualcosa di solido nel marchio. Le opere realizzate per da Kamy Arte sono esempi di questo lavoro.

Prendendo con convinzione la responsabilità di un brand per i suoi prodotti, il ciclo di Kamy non si esaurisce dopo la vendita, rimanendo presente nella vita dei propri clienti in diversi canali di attività.

Oltre ad avere una vasta gamma di servizi post-vendita, come Rug Care, il marchio noleggia anche prodotti di Kamy Eventos, per accompagnare tutti i bei momenti di festa. Tutti questi servizi sono internalizzati dall'azienda stessa, eliminando l'outsourcing. Un altro segmento di attività sono i mobili di lusso e gli oggetti decorativi, selezionati sotto il nome di da Kamy Home.

Il marchio ha una propria fabbrica e tre punti vendita fisici a San Paolo. Attraverso i suoi partner rivenditori e i suoi due canali di e-commerce, può essere distribuito ovunque in Brasile.

By Kamy rompe la linearità della storia dei tappeti consentendo loro di non finire come sappiamo, ma piuttosto di essere reinseriti nel ciclo della vita, verso l'eternità.

Nel magazzino sostenibile, attraverso la creatività, sviluppiamo nuovi prodotti, utilizzando frammenti che potrebbero essere scartati: questo è l'obiettivo di by Kamy Verde. Da lì vengono tappeti, arazzi e creazioni uniche, rinvigorite nella loro essenza per una nuova fase della vita e che saranno presenti al Fuorisalone di quest'anno.

Pratiche di riciclaggio, donazioni, uso coscienzioso di prodotti e materie prime, oltre allo sviluppo di prodotti in collaborazione con ONG, sono incorporati nel profilo di lavoro e, principalmente, nella cultura organizzativa del marchio.

Come si può vedere, il differenziale di Kamy non è solo in ciò che rappresenta. La filosofia dell'azienda si basa sulla creatività e sull'eccellenza dei principali artigiani, incoraggiando il mantenimento di materiali, tecniche artigianali e culture regionali minacciate in tutto il mondo.

Sulla base di questa filosofia emergono prodotti e progetti per coniugare sostenibilità, responsabilità sociale e tutto ciò che riguarda i valori umani, allungando la vita del vero patrimonio umano.

I cambiamenti possono essere testimoniati in tutto il mondo, soprattutto in relazione all'originalità delle creazioni e alla capacità di esprimersi come arazzo, arte e cultura. Il mercato sfida il nuovo, il diverso. Questa è l'anima del design, questa è l'anima di by Kamy.

Fauna Mix Series

La serie Fauna Mix intende affrontare criticamente gli arazzi storici europei realizzati dopo i viaggi nel XVI e XVII secolo nel Nuovo Mondo, quando registrarono per la prima volta l'esotismo degli animali e delle popolazioni indigene. Gli attuali disegni faunistici sono formati da immagini che, dal 2017, ho tratto da diversi manuali e cataloghi in cui sono state raffigurate e classificate le specie animali. Nello stesso anno, sono stati combinati per la prima volta per Bicho Gal, una serie di animazioni digitali utilizzate come scenari per l'evento musicale in omaggio ai 70 anni della cantante Gal Costa, promosso dal SESC São Paulo, con più sedi e per diversi teatri. Nel presente, altre miscele animali, costituite principalmente da insetti, sono state utilizzate per formare il motivo per Tropicals, un gruppo di tappeti permanenti in corso di realizzazione per il progetto architettonico Cidade Matarazzo, a San Paolo, in Brasile. Regina Silveira, luglio 2021.

ARRAZO-FAUNA-MIX-REGINA-SILVEIRA

Regina Silveira
“Fauna Mix (Marítimo)”, 2021
wall tapestry
2,15 x 1,35 m 98.43 x 53.15 in

TAPPETO REGINA SILVEIRA FAUNA MIX SERPENTS

Regina Silveira
“Fauna Mix (Serpentes)”, 2021
carpet
2m diam. 78.74 in diam.

ARRAZO-FAUNA-MIX-REGINA-SILVEIRA-PASSAROS

Regina Silveira
“Fauna Mix (Pássaros)”, 2021
wall tapestry
2,15 x 1,35 m 98.43 x 53.15 in

Salone del mobile Salone del mobile

REGINA SILVEIRA

La ricerca artistica di Regina Silveira mette in discussione le forme di rappresentazione ortodosse e prestabilite, portandola a lavorare con nuove possibilità di significazione. Le sue opere esplorano lo spazio architettonico e contestuale, evocando generalmente un senso di inquietudine attraverso lo spostamento del luogo comune, ovvero i nostri riferimenti comuni. Regina Silveira è nota per la sua ricerca sui principi della prospettiva, della tridimensionalità e dello studio delle ombre, che impiega in grandi installazioni site specific, ritagli di vinile, proiezioni luminose, lavori di incisione, ricamo, porcellana, video digitali, ecc. Con una laurea in arti presso l'Instituto de Artes do Rio Grande do Sul (1959), un MA (1980) e un dottorato in arte (1984) presso la Scuola di Comunicazione e Arti dell'Università di São Paulo (ECA USP), la sua la carriera di professore comprende periodi di insegnamento presso l'Università di Porto Rico, Mayagüez; alla FAAP, San Paolo; e presso l'ECA USP. È stata un'artista invitata alle edizioni 1981, 1983 e 1998 della Bienal de São Paulo, alle edizioni 2013 e 2015 della Bienal Internacional de Curitiba e alle edizioni 2001 e 2011 della Bienal do Mercosul. Ha partecipato alla Bienal de La Habana, Cuba, nel 1986, 1998 e 2015; Mediations Biennale, Poznan, Polonia, nel 2012; la 6a Biennale di Taipei, Taiwan, nel 2006; e la 2a Triennale Setouchi, Giappone, nel 2016. Il lavoro dell'artista è stato presentato a Paço das Artes, San Paolo, 2020; il Museu Brasileiro da Escultura (MuBE), San Paolo, 2018; il Museo Oscar Niemeyer, Curitiba, 2015; il Museo Amparo, Puebla, Messico, 2014; la Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre, 2011; Galleria Atlas Sztuki, Lodz, Polonia, 2010; Mappe, 2010; e il Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Spagna, 2005. Regina Silveira ha ricevuto il Prêmio Masp (2013), il Prêmio APCA alla carriera (2011) e il Prêmio Fundação Bunge (2009). Ha ricevuto sovvenzioni dalle fondazioni Fulbright (1994), Pollock-Krasner (1993) e Guggenheim (1990), e le sue opere figurano in innumerevoli collezioni pubbliche e private, come quelle della Cisneros-Fontanals Art Foundation (USA), Inhotim , Coleção Itaú, El Museo del Barrio (USA), MAC-USP, Masp, MAM-RJ/SP, Pinacoteca de São Paulo, MoMA (USA) e Phoenix Museum (USA).